Cada año, en algún momento entre enero y febrero, aparece el mismo ritual: las listas de tendencias. Diez tendencias para este año. Las siete cosas que van a dominar el diseño. Lo que tienes que saber antes de que sea tarde. Y todo el mundo las lee, las guarda en favoritos y luego hace más o menos lo mismo que el año anterior. Así que voy a intentar hacer algo diferente. No una lista de qué está de moda — sino lo que hay debajo de lo que está de moda. Porque las tendencias siempre cuentan algo sobre el momento cultural en que vivimos. Y el momento que estamos viviendo es bastante interesante. Lo imperfecto como acto político La tendencia más potente de 2026 no tiene un nombre sexy. El diseño gráfico está celebrando lo humano, lo hecho a mano, lo imperfecto y lo visceral — a veces llamado Punk Revival — como reacción directa a los diseños muy pulidos y generados por IA. Y tiene todo el sentido del mundo. Cuando cualquiera puede generar una imagen «perfecta» en treinta segundos con un prompt, la perfección deja de tener valor. Lo que tiene valor ahora es exactamente lo contrario: el trazo que tiembla, la textura que se nota, la impresión que no salió del todo bien pero que tiene carácter. Después de tanta imagen impecable generada por ordenador, el ojo agradece un poco de imperfección. Para las ilustradoras esto es una noticia buenísima. Lo que siempre fue nuestra «limitación» — que se nota que lo hizo una persona — resulta que ahora es el activo más difícil de replicar. No lo pierdas. El naïve no es simpleza. Es valentía. El minimalismo pulido está dando paso a una estética naïf, honesta y desenfadada: ilustraciones simples, colores planos, formas imperfectas y tipografías juguetonas que evocan la espontaneidad del dibujo infantil. Lo que me parece interesante del naïve no es la estética en sí — es lo que implica hacerlo bien. Porque el naïve mal ejecutado parece descuido. El naïve bien ejecutado parece libertad. Y la diferencia entre los dos está en el criterio, no en la técnica. Dibujar «simple» con intención es mucho más difícil que dibujar complejo. Matisse lo sabía. Sus recortes de papel de los últimos años parecen fáciles hasta que intentas hacerlo tú y entiendes que detrás de esa aparente simplicidad hay décadas de oficio destilado. Lo artesanal mezclado con lo digital: el híbrido que ya no sorprende a nadie En 2026 veremos proyectos que combinan ambos mundos: carteles creados con ayuda de algoritmos pero rematados con acuarela, collage físico o lettering auténtico. La industria está en una encrucijada donde la IA es compañera creativa y al mismo tiempo hay una vuelta a lo orgánico y artesanal. Esta fusión ya no es una rareza — es el estándar. Y la pregunta ya no es si usar herramientas digitales o analógicas, sino qué aporta cada una a lo que estás contando. Lo que no va a desaparecer nunca es la necesidad de tener algo que contar. La herramienta es la herramienta. El criterio es tuyo. Tipografía que no se queda quieta La tipografía en 2026 no se queda plana: tipografías grandes, infladas o distorsionadas, letras que se mueven, se doblan o parecen hechas a mano, scripts con personalidad fuerte. El uso de tipografía expresiva no es solo decorativo — cuenta, impacta y transmite tono desde el primer vistazo. Esto me alegra, honestamente. La tipografía decorativa, la que tiene carácter, la que está al borde de ser demasiado — esa tipografía siempre ha comunicado más que la tipografía «segura». Y parece que por fin el mercado general está poniéndose al día con lo que los diseñadores más expresivos llevan años defendiendo. El regreso al folklore y a lo que tiene raíces El folklore elemental retoma motivos populares — flores, animales, símbolos regionales — y los combina con composiciones limpias y contemporáneas. Ilustraciones y motivos dibujados a mano, bordes ornamentales, paletas ricas con tonos terrosos y tipografías de carácter artesanal. Hay algo en esta tendencia que conecta directamente con lo que hablaba antes del diseño upcycling. El material más honesto a veces es el más antiguo. Y recuperar una estética con raíces — no como nostalgia, sino como punto de partida — da a los proyectos una profundidad que las tendencias más superficiales nunca van a tener. Entonces, ¿qué hago con todo esto? No sigas las tendencias como si fueran órdenes. Úsalas como información sobre el momento cultural en que estás trabajando. Pregúntate cuáles tienen sentido para lo que tú haces y para la gente a la que le hablas. Descarta el resto sin culpa. Lo que tienen en común todas las tendencias de 2026 — y esto sí me parece relevante — es que apuntan hacia lo mismo: el mundo ha superado la exageración de la IA impulsada por la novedad, y ahora el foco está en cómo la creatividad y la intuición humana se fusionan con las herramientas inteligentes. Dicho en cristiano: la gente quiere notar que hay una persona detrás. Que alguien pensó esto, lo decidió, lo hizo con sus manos o con su cabeza o con las dos cosas a la vez. Eso no va a pasar de moda. Nunca ha pasado de moda. P.D. — El color Pantone de 2026 es Cloud Dancer. Un blanco. Después de años de colores imposibles, el Pantone del año es básicamente el blanco de toda la vida. Si eso no es una declaración de intenciones sobre el momento que estamos viviendo, no sé qué lo es.
